Este blog es el cuaderno de trabajo de las asignaturas Dibujo Artístico, Técnicas Grafico Plásticas

viernes, 8 de mayo de 2020

Cine, cine documental y ecologismo

Cine y ecología

El cine no solamente ha puesto en contacto al hombre con la naturaleza, los paisajes exóticos y el documental de naturaleza, sino que además ha sido, y sigue siendo en ocasiones, militante activo en la lucha por la defensa del medio ambiente. Además, el cine ha sido, desde su nacimiento, el más poderoso vehículo de transmisión de conocimientos y de culturas, aportando a sus espectadores infinitas posibilidades de encuentro con paisajes, naturaleza, lugares y costumbres. El cine de las últimas épocas, expone ya con claridad que se encuentra en juego el futuro del mundo, de nuestros descendientes y de la vida en la Tierra.


La tecnología que hace posible muchos de los avances de la Especie Humana, permite también acceder a lugares de la naturaleza insospechados, se puede entrar en el interior de los seres vivientes más pequeños y explorar el espacio. Los documentales y el cine de ficción utilizan los recursos tecnológicos a su alcance, para mostrar al mundo, tanto la belleza como la degradación de la naturaleza. Las nuevas tecnologías y las redes sociales, YouTube entre otras, disemina por el mundo mensajes de salvación de la Tierra que llegan los confines del mundo y conciencian a los ciudadanos. 


Hoy, el cine se ha hecho más consciente, es utilizado como denuncia, se han realizado en los últimos años infinidad de películas que abogan por la defensa directa del medio ambiente.

Dersu Uzala
"Vivir en armonía con uno mismo y con el entorno"



La 27ª película de Akira Kurosawa está basada en el libro Dersu Uzala de Vladimir Arseniev (publicado el 1923), un respetable militar ruso especializado en levantamientos topográficos a comienzos del siglo XX. 
Narra la historia de la larga amistad entre el escritor y un cazador de la taiga llamado Dersu Uzala. Durante el transcurso de sus viajes, Dersu va revelando a su amigo los secretos de su pueblo, los Usuri, las vías especiales usadas por los animales, las tradiciones y las creencias de los indígenas de la taiga. Es una historia de vínculos: el que une a Dersu con su entorno y también la fuerte amistad entre Dersu y Arseniev.

El film describe las expediciones de una patrulla de militares rusos a desconocidos rincones de Siberia situados al norte de Corea y al este de Manchuria, para trazar mapas topográficos. Guiados por el ingenioso Dersu, quien conoce la taiga como la palma de su mano, descubren los misterios de la taiga de Usuri. Además Dersu, con su espiritual comprensión del mundo, también les muestra el camino emocional hacia las entrañas de la naturaleza. Para él, el viento, el fuego y el agua son "gente", gente muy poderosa. El cazador siente que en la naturaleza todo es animado y merece un profundo respeto. Los militares se ríen de Dersu porque ve a gente en todas partes y lo ridiculizan, pero su percepción de la realidad es más cuerda que la de todos ellos juntos. 

Derzu es un humilde cazador, observador, de espíritu empírico, que vive su vida en plena naturaleza como una experiencia esencialmente emocional. En su cotidiano quehacer de cazador, descubre la felicidad en la vida simple. Dersu representa el equilibrio entre la persona y el entorno, pues él mantiene el cordón umbilical con la naturaleza y siente el verdadero amor por todos los seres y elementos del planeta. Calidad que sin duda motivó al director a llevar a la pantalla a un hombre que vive en armonía consigo mismo y con la naturaleza. 

En boca del mismo Kurosawa: “la gente ha olvidado que el hombre es parte de la naturaleza. Acaban con ella ávidos como buitres. Eso hay que gritarlo a los cuatro vientos. Por lo que a mí respecta, lo hago a través de mis filmes”. 

Y ciertamente Kurosawa consigue transmitirnos la bondad y la confianza que le inspiró al leer el libro del viajero Arseniev sobre el cazador Dersu Uzala. La interpretación de Maxim Munzuk no podía ser mejor, ya que además de ser el director y actor principal de un teatro de Tuva, también era cazador. Sus movimientos y su manera de ser -ingenuo, interesante y bondadoso- eran casi seguro extraordinariamente parecidos al auténtico Dersu Uzala. Su forma de caminar tan campechana invade de cariño al espectador. La película tiene escenas muy graciosas y simpáticas, como Dersu enfadándose con el fuego porque le increpa con sus chispas, o hablando a gritos con el tigre para ahuyentarlo.

Dersu, que ha perdido la cuenta de su edad, da una lección de sabiduría y entereza a los hombres de la expedición. Sabiduría de quien conoce la naturaleza porque se reconoce parte de ella. Salvó la vida de los miembros del equipo en más de una ocasión, entre ellas hiriendo a un tigre. Este suceso le produce una tristeza infinita, ya que según las creencias de los Ussuri, Canga -el espíritu del bosque- mandará a otro tigre. A partir de este momento la sombra del tigre ya no le dejará jamás y se convierte en una amenaza que le provoca desasosiego. El cazador llega así al inicio de su final.

Dersu Uzala sin su diáfana y certera vista en la Taiga deja de ser cazador para convertirse en presa. Entonces el capitán le suplica que se vaya a vivir con él y su familia en la ciudad. Al final, muy a despecho, Dersu acepta. Pero se siente solo y muerto en la ciudad, pues no puede cazar, ni tan solo plantar una tienda. Se indigna al ver que en la ciudad se vende el agua, no entiende cómo el agua, que corre a raudales por el río, puede ser mercantilizada. Su equilibrio interior se quiebra cuando se aleja de su estimada taiga. La comodidad de la sociedad urbana no le convence en absoluto y se ve abrumado por un estilo de vida desnaturalizado y aislado del bosque al que pertenece. Por eso decide abandonar la ciudad y regresar a su bosque, donde al cabo de muy poco tiempo se le encuentra muerto por una bala. Lo entierran in situ, bajo la nieve. Se borran las huellas de Dersu, sólo queda su bastón bifurcado de madera (báculo), que el capitán erige en su tumba como un ritual de homenaje. Sin embargo, la bondad y la espiritualidad del viejo cazador deja un rastro indeleble en el corazón del capitán. 

El hombre moderno, que vive atropellado por billones de estímulos desnaturalizados, eso sí última tecnología, puede aprovechar esta película para reflexionar sobre el precio que pagamos por el yugo de la comodidad.

Curiosidades...
Akira Kurosawa (1910-1998) creó una modalidad de cine sui generis a caballo entre el género tradicional japonés y el arte occidental. Muchas de sus películas fueron adaptadas, entre ellas La fortaleza escondida convertida en la mítica Star Wars. La Guerra de las Galaxias (1977). El polifacético Akira, diplomado en Bellas Artes, tenía una vertiente muy humana. Por poner un ejemplo, durante el rodaje de la película desapareció dos días para pintar un gran cuadro de 1m2 que regaló a Yuri Solomin (actor que encarna al personaje del capitán Arseniev) el día de su cumpleaños. Era el dibujo de una enorme cabeza de tigre, el tercer personaje principal de la película.

Justo antes de la Segunda Guerra Mundial, en 1939, Akira Kurosawa ya quiso filmar la película, y de hecho lo intentó, pero se dio cuenta de que sólo podía ser rodada en el lugar donde pasa la acción, es decir en la región de Primorie. Tendrían que pasar casi tres décadas, hasta 1974, para hacerlo realidad. Reconocida mundialmente, en 1975 ganó el Gran Premio del Festival Internacional Cinematográfico de Moscú y el Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa.

Vladimir Arseniev (1872-1930) en vida no permitió que ninguno de sus descubrimientos geográficos llevara su nombre. Después de su muerte, sin embargo, dio nombre a una ciudad (Arséniev), en cuya más alta colina erigieron un monumento en honor al propio Vladimir Arseniev. Detrás de la escultura que representa a Arseniev, en una roca enorme fue esculpido el rostro de Dersu Uzala a tamaño gigantesco, dando la sensación de emerger de la taiga.



Recursos: 





Documental medioambiental 




Jacques-Yves Cousteau (1910-1997) 

En el ámbito del destaca la figura del comandante Jacques-Yves Cousteau, que ha hecho que millones de personas descubrieran el mundo del fondo del mar a a través de sus películas y libros.

La aportación de Custeau a la defensa de la naturaleza ha sido extraordinaria, inventó los primeros equipos de buceo autónomos, o un pequeño submarino, el Calypso, que fueron claves para las exploraciones submarinas y para conocer el daño que en las profundidades del mar estaba haciendo la especie humana.

Pero en este contexto cabe destacar, especialmente, la labor llevada a cabo en favor de la defensa del medio ambiente por parte de la figura de Félix Rodríguez de la Fuente y la revista National Geographic.
National Geographic 
National Geographic Magazine, posteriormente abreviada como National Geographic, es una entidad sin ánimo de lucro que funciona como el órgano de expresión oficial de la National Geographic Society de Estados Unidos. Su primera edición data de octubre de 1888. 

Es una de las organizaciones internacionales más grandes del mundo sobre educación y ciencia. 

Inicialmente tenía el objetivo de avanzar hacia el conocimiento de la geografía y del mundo para el público en general, pero actualmente sus intereses incluyen la geografía, la arqueología, las ciencias naturales, el estudio de las culturas del mundo, la historia y la promoción de la conservación del medio ambiente y del patrimonio histórico. 

Con este objetivo, concede becas de exploración y publica mensualmente una revista, National Geographic. Fue fundada en Estados Unidos el 27 de enero de 1888 por 33 hombres interesados en “organizar una sociedad para el incremento y la difusión del conocimiento geográfico”.

Félix Rodríguez de la Fuente (1928-1980) 

Fue un divulgador ambientalista español, defensor de la naturaleza, y realizador de documentales para radio y televisión, destacando entre ellos la exitosa e influyente serie El hombre y la Tierra (1974-1980). 

Su saber abarcó campos como la cetrería y la etología, destacando en el estudio y convivencia con lobos. 

Licenciado en medicina por la Universidad de Valladolid y autodidacta en biología, fue un personaje polifacético de gran carisma cuya influencia ha perdurado a pesar del paso de los años. Su saber abarcó campos como la cetrería y la etología, destacando en el estudio y convivencia con lobos. 

Contribuyó, durante los años 80, a la concienciación ecológica de España en una época en la que el país todavía no contaba con un movimiento de defensa de la naturaleza. Su repercusión no fue solo a nivel nacional sino también internacional y se calcula que sus series de televisión, emitidas en numerosos países y plenamente vigentes hoy en día, han sido vistas por varios cientos de millones de personas. 

Murió en Alaska, Estados Unidos, junto con dos colaboradores y el piloto al accidentarse la aeronave que los transportaba mientras realizaban una filmación aérea para uno de sus documentales. 

Toda una generación aprendió a amar la naturaleza y a los animales gracias a él, a sus comentarios vehementes en aquel programa llamado El hombre y la tierra, uno de los pioneros en esto de los documentales de animales en nuestro país. Una personalidad controvertida y querida, una vida llena de aventuras entregada a la divulgación del mundo natural y sobre todo animal.

Santiago Calatrava. Espectacularidad y polémica





Santiago Calatrava, Valencia, España,1951. Estudia Arquitectura en la Escuela de Técnica Superior de Arquitectura de Valencia donde después de graduarse realizó un curso de post-graduado en Urbanismo. Estudio Ingeniería Civil. 


Entre 1979-1981 obtuvo un doctorado en Ciencia Técnica en el departamento de Arquitectura en Zurich.

Empieza su practica como ingeniero y arquitecto. En 1983 realiza su proyecto de el Balcón Baumwollhof.

Se le considera como uno de los arquitectos especializados en el diseño de grandes estructuras ya que, gracias a sus amplios conocimientos en ingeniería y arquitectura, ha creado obras reconocidas mundialmente.

Santiago Calatrava concibe cada proyecto como una obra de arte viva donde todas las partes que la componen están relacionadas. Da gran importancia a al efecto dinámico, al hormigón y al acero como materiales de construcción. Se inspira en la naturaleza y en los esqueletos humanos. Fusiona arquitectura, ingeniería, escultura y se inspira inspiración en las formas de la naturaleza. El blanco es su color símbolo. Los diseños se caracterizan por un aire futurista y la innovación técnica y estética. Sus amplios conocimientos de ingeniería le han permitido especializarse en el diseño de grandes estructuras, entre las que destacan sus puentes, muchos de ellos célebres.

Las formas de su obra se inspiran en formas vegetales y animales, para crear estructuras con un toque orgánico con la intención de infundirle vida al edificio y convertirlo en algo único.

Le influyen el arte Romano, el Gótico, Miguel Ángel, Gaudí, Picasso, el racionalismo y el organicismo.


ALGUNOS DE SUS PROYECTOS:

  • Auditorio de Tenerife 
  • Turning Torso 
  • El Puente de la Mujer, Buenos Aires 
  • Palacio de Congresos de Oviedo 
  • Intercambiador de transportes del World Trade Centre, NY 
  • Puente Haarlemmeermer, Holanda 
  • Tabourettli Theatre, Suiza 
  • Puente Felipe II, Barcelona 
  • Puente 9 de Octubre, Valencia 
  • Puente Alamillo, Sevilla 
  • BCE Place, Toronto

La Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia 
Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia 
Es la construcción más conocida y mayor del autor.

Está formada por un conjunto de edificaciones colosales y antropomórficas: l’Hemisfèric (1998), el Museo Príncipe Felipe y l’Umbracle (2000), el Palau de las Artes (2005) y l’Àgora (2009).

La Ciudad de las Artes es importante por su inspiración orgánica (estructuras-esqueleto, pieles-carcasa, naves, espejos de agua,…), su desmesura y su poética repetitiva, su plasticidad y expresividad.

Destaca el uso de materiales característicos del arquitecto como hormigón blanco, acero, trencadís, blanco y azul,…, que definen esa nueva y grandiosa monumentalidad que caracteriza tanto la obra como el depurado vocabulario biomórfico del valenciano, al que tanto rédito icónico ha sacado Valencia.

En el conjunto prima apariencia escenográfica y puramente visual, su papel lúdico, mediático y lugar para el espectáculo, la publicidad y la promoción, en perjuicio de la solidez temática inicial. Aunque quizá, por ello, ha logrado convertirse en el principal centro de atracción turística de la capital.

La polémica acompaña la obra de Calatrava


El proyecto inicial se transformó, no se construyó la Torre de Comunicaciones, tiene serias dificultades de climatización, insonorización y control lumínico, carencias medioambientales y en cuanto a la eficiencia energética de un complejo, al que habría que añadir importantes medidas de seguridad (escaleras de evacuación,…).la obra se retrasó y el presupuesto se disparó, pese a la polémica, La Ciudad de las Artes y Las Ciencias es un icono de Valencia como capital mediterránea.

Una vez más, el sobrediseño y el constante desafío dimensional y escultórico convierten sus estructuras-esqueleto llevadas al límite en un fascinante alarde escenográfico, sin el que, quizás, la Ciudad de las Artes ni sería el paradigma y símbolo de la Valencia de los grandes eventos: America’s Cup, Formula 1, Open de Tenis,…, ni gozaría de esa mágica capacidad para sorprender y emocionar.





Puente del Alamillo

El puente del Alamillo fue diseñado y construido entre 1989 y 1992 con motivo de la Expo´92 de Sevilla.

El proyecto se presenta como un «proyecto incompleto» de la Expo ‘92, ya que debía de ser aún más espectacular. La idea inicial comprendía crear un hermano gemelo, un puente idéntico inclinado de forma opuesta en el otro cauce del río Guadalquivir. De este proyecto inicial, sólo pudo erigirse uno, pues el presupuesto no concebía el par.

Como en casi toda la obra de Calatrava, existe una cierta polémica sobre la obra, en concreto sobre su estructura.

A pesar de que el mástil se concibe como el elemento que equilibra el puente, tal y como se explica en el apartado «estructura», parece ser que en realidad el puente es autorresistente. La prueba está en que los cables que sustentan la obra no se encuentran tensos en la parte superior de dicho mástil, al contrario de lo que podría parecer.
Situación

El puente del Alamillo se encuentra en la ciudad de Sevilla, Andalucía, España.

Atraviesa el río Guadalquivir.

Concepto
Tiene figura de arpa y un sólo brazo soporta todo su peso.
Descripción
Con la ejecución de ese proyecto de Santiago Calatrava, se consiguieron los siguientes objetivos:
Salvar la dársena sin ningún tipo de apoyo intermedio, integrar la margen derecha en Sevilla y generar una gran superficie de agua sin ningún tipo de obstáculo, llegando con estas premisas a una luz de 200 m, que entra en el dominio técnico de los puentes atirantados.
El establecimiento de una conexión eminentemente urbana y que sirve como un hito al desarrollo tecnológico alcanzado y una muestra del estado de la técnica de la construcción en el país.
Construir un puente que es un símbolo de la Exposición Universal y un nuevo monumento digno de la ciudad de Sevilla.
El remate del mástil es en realidad un mirador. Su acceso se realiza por una escalera que recorre el interior del mástil. Se ha reservado espacio para la maquinaria de un futuro ascensor panorámico exterior, y se han construido las puertas de conexión entre ascensor y escalera interior. Como es habitual en los puentes de Calatrava, existe una zona peatonal, en este caso central, separada del área de circulación de vehículos.
Su integración en el paisaje enriquece el entorno urbano del lugar, realizándose a base de unas formas totalmente ligeras que evitan en todo momento la idea de puente como elemento estático, destacando por su impresión de movimiento y por su avanzado diseño, combinación de tecnología, ingenieria y arte escultórico. Tiene figura de arpa y un sólo brazo soporta todo su peso.
Estructura
Es un puente atirantado de pilón contrapeso.
Ostenta 140 metros de altura con una inclinación de 58º, del que parten una pareja de tirantes que lo sujetan (de 300 m. de longitud, los más largos del mundo en su momento) y salvan una luz (distancia entre los puntos de apoyo) de 200 metros.
Para su construcción se empleó una de las mayores grúas de tierra del mundo en aquel entonces, capaz de levantar 200 Tm a 150 mts de altura.
Entre el mástil y el tablero se produce un equilibrio de fuerzas, que se transmite por los 13 pares de tirantes.
Su principio de funcionamiento es el de una balanza en el que el equilibrio se obtiene mediante el desplome del mástil, en un ángulo de 58º sobre la horizontal.
Es considerado el primer puente sustentado por cables, en el que la plataforma se equilibra con el peso de la torre inclinada hacia atrás.
Tiene una longitud total de 250 metros.
Materiales
  • Mástil: Mástil de placas de acero hexagonales, reforzado en su interior por hormigón armado.
  • Tablero: El tablero esta diseñado con una estructura metálica, y se compone de un cajón central y de forma hexagonal donde se encuentran los anclajes activos de los tirantes. De este cajón parten unas costillas metálicas de 4 metros, a ambos lados, sobre las que se apoya una losa de hormigón que forma el tablero por donde debe circular el tráfico rodado, son dos calzadas de tres carriles cada una.
  • Mástil y tablero se empotran en un pedestal macizo de hormigón, cimentado mediante 54 pilotes de 2 m de diámetro y 48 m de profundidad. Con estos pilotes se consigue compensar los movimientos ejercidos por el mástil y el tablero.
  • El empotramiento se realiza a través de las correspondientes transiciones entre el hormigón armado y el metal.
  • Cables: Los cables están formados por 60 torones de 0’6 pulgadas de diámetro cada uno, excepto la última pareja, de 291 m de longitud, que constan de 45 torones. Los torones van protegidos por resina epoxi, y el cable está envuelto por una vaina de polietileno de alta densidad inyectado en las zonas de anclaje.
  • Tipos de Anclaje: El anclaje activo tiene lugar en la parte inferior, en los laterales del cajón central del tablero. El anclaje pasivo se sitúa en la cara en desplome del mástil, que compensa con su propio peso los esfuerzos de flexión originados por los tirantes, ya que no hay cables de retenida.
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Puente de la Mujer
Auditorio de Tenerife
Turning Torso
Ágora
Intercambiador de transportes del World Trade Centre
Recursos


Página Oficial del Arquitecto:

jueves, 7 de mayo de 2020

Zaha Hadid. Deconstructivismo arquitectónico





Fue una de las arquitectas más afamadas e influyentes de finales del siglo XX e inicios del siglo XXI.

Nació en Bagdad (Iraq) en 1950 en el seno de una familia islámica y murió de un infarto en el año 2016 en Miami (Estados Unidos). Se consideraba anglo-iraquí. 

Antes de dedicarse a la arquitectura, cursó estudios de Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut (Líbano). Posteriormente se trasladó a vivir a Londres donde estudió en la Architectural Association de esa ciudad. Allí obtuvo su diploma en 1977. 

Cuenta con numerosos premios, entre otros con el prestigioso PRITZKER (2004). Fue la primera mujer arquitecta que ostenta este galardón, considerado como una especie de Premio Nobel de Arquitectura por su importancia. También fue nombrada Dame –el equivalente a Sir en femenino- por la reina Isabel II. 

De personalidad carismática y arrolladora, no se conformó solo con sus proyectos arquitectónicos. Su visión omnicomprensiva de la creación artística, y nada jerárquica entre todos los ámbitos del arte, le llevó a diseñar todo tipo de objetos desde mobiliario hasta cerámica pasando por joyería, objetos domésticos, y por supuesto, moda (zapatos, vestidos). Para ella sus diseños eran una extensión de su labor de arquitecta. También fue pintora así como profesora en Harvard, Chicago y Nueva York entre otras universidades. 

Abrió su estudio de arquitectura en Londres en 1980 y poco después ya tuvo un rotundo éxito con un hotel muy futurista de Hong-Kong. 

Como Frank O. Gehry, del que era muy amiga, su arquitectura es muy esteticista y de vanguardia. Nos remite a diseños inspirados en la naturaleza y por lo tanto, orgánicos. 

Ha sido vinculada a la Deconstrucción, como mostró el MoMA de Nueva York en una exposición llamada Deconstructivist Architecture en 1988. Recordemos que la Deconstrucción parte de complejas reflexiones filosóficas y literarias –debidas al filósofo francés Jacques Derrida- y se ha plasmado en ámbitos tan diferentes como el arte o la cocina (ej. Ferrán Adriá). Inspirados en las reflexiones de la teoría literaria de de la Deconstrucción, algunos arquitectos comenzaron a desmontar los procesos de diseño y empezaron a realizar proyectos aparentemente irrealizables contradiciendo las convenciones del diseño y de la industria. Ayudados por nuevos programas de diseño y mejores computadoras y materiales de construcción llegaron a desarrollar las desestructuradas estructuras que hoy se pueden apreciar. 

La Deconstrucción es simultáneamente anticlásica y antifuncionalista, va más allá de cualquier propuesta arquitectónica anterior, puesto que niega los principios tradicionales básicos de la historia de la arquitectura: estabilidad, unidad, armonía… En definitiva, la arquitectura deconstructivista se caracteriza por el hecho de que la obra no aparece como un todo sino como un montaje de piezas. 

También ha realizado proyectos como urbanista (Seúl, Corea del Sur) y ha diseñado mobiliario urbano. 

Entre sus influencias cabe destacar el arte de vanguardia, el arte abstracto geométrico ruso: Constructivismo y Suprematismo, en particular de Malevich. 

Características de su de su arquitectura: 
  • Fue evolucionando desde sus proyectos arquitectónicos basados en formas angulosas y rectas hacia un mayor uso de la curva, las espirales, las líneas sinuosas y la geometría fragmentada característicos de la arquitectura deconstructivista. 
  • Ha sido denominada la “reina de la curva” por las formas ondulantes y geométricas de sus diseños. Son líneas aerodinámicas que transmiten sensación de movimiento y velocidad. 
  • Gusto por las líneas fluidas. 
  • Sus diseños son únicos, de formas complejas, casi imposibles, muy esteticistas. Son edificios-esculturas volumétricos, en definitiva, obras de arte. 
  • Busca innovar y sorprender. Su máxima era “romper los límites de la arquitectura”, es decir, convertir los edificios en paisaje y repensar los límites físicos y formales de las construcciones. 
  • Ha construido sobre todo espacios públicos como bibliotecas, salas de concierto y museos. Quiere que su arquitectura engrandezca, que aporte experiencias a los usuarios. Mejorar la vida de todos.

Edificios 

Esta legendaria arquitecta tuvo una carrera muy prolífica y de hecho realizó más de treinta edificios diseminados por Asia, Estados Unidos, Europa, etc. 

Entre sus proyectos más memorables podemos destacar: 
  • El Restaurante Moon Soon en Sapporo (Japón), de 1990: diseña tanto el edificio como los muebles y la decoración de interiores. 
  • Vitra Fire Station (Weil am Rhein, Alemania, 1990-93): en este parque de bomberos utiliza volúmenes livianos de formas puntiagudas y angulosas. Busca integrar el edificio con el paisaje. 
  • El Pabellón Puente construido para la Expo de Zaragoza de 2008. Es una de las obras más representativas de su carrera, muy compleja, que aúna ingeniería con arquitectura y el diseño interiores de un espacio de reflexión colectiva sobre el agua y el desarrollo sostenible. 
  • El Museo Nacional de Arte del Siglo XXI en Roma (MAXXI), 2009: de formas serpenteantes inspiradas en las aguas del río de Roma, el Tiber. Las paredes curvas que acaparan la atención de los visitantes no solo son usadas para ser expuestas en el interior, sino también en el exterior, con murales, proyecciones o instalaciones. 
  • Heydar Aliyev Center en Baku (Azerbaiyán), 2013: es uno de sus proyectos más espectaculares y elegantes. Es un centro cultural (museo, sala de conferencias, etc.) 
  • El Centro Acuático en Londres para las Olimpiadas del año 2012. Tiene forma de una ola del mar. 
  • El edifico Opera House de Guangzhou en China (2003-2010): es uno de sus proyectos más impresionantes por su espectacularidad, dimensiones y monumentalidad. 
  • El Hotel Puerta de América de Madrid: es un hotel de cinco estrellas, único en el mundo porque fue diseñado por diecinueve de los más destacados arquitectos del mundo, entre ellos tres premios Pritzker : Norman Foster, Zaha Hadid y Jean Nouvel. 
  • Algunos de sus edificios son póstumos. Varios se estaban construyendo cuando se produjo su fallecimiento como un estadio en Qatar para la FIFA World Cup del año 2022. 

Además, en el 2000 inauguró la serie de pabellones temporales de la Serpentine Gallery en Hyde Park, en Londres, que desde entonces se ha convertido en un hito arquitectónico mundial. A lo largo del tiempo, ha insistido en el diseño de interiores, eventos, mobiliario, zapatos y joyas.

Centro Cultural Heydar Aliyev ,Bakú, Azerbaiyán, 2012


El diseño del Centro Cultural de Heydar Aliyev establece una relación fluida entre la zona de plaza exterior y el interior del edificio. La topografía de la plaza se va elevando lentamente de forma fluida formando ondulaciones y pliegues que finalmente crean el espacio del Centro Cultural. 
Uno de los puntos más destacables del proyecto y que ha sido un reto en el proyecto ha sido la piel del edificio. Se debía lograr una superficie continua y homogénea que requirió el uso de sistemas avanzados de control y comunicación entro los intervinientes en el proyecto. 


La estructura del Centro Cultural Heydar Aliyev combina una estructura de hormigón con una estructura espacial para lograr grandes espacios sin la necesidad de pilares vistos que interrumpan los grandes espacios. Esta estructura se coloca en la envolvente y en el muro cortina.


Las costuras entre paneles dan idea de la escala del proyecto y refuerza la idea de su geometría fluida. El uso de estos paneles da solución a los aspectos técnicos de la obra como manipulación y transporte y a cuestiones técnicas como dilataciones, respuesta ante el sismo… 
Para marcar la relación entre interior y exterior la iluminación del centro juega un papel importante. La iluminación permite una lectura diferente del edificio durante el día y la noche. Durante el día el edificio produce reflejos de luz que se van modificando a lo largo de las horas del día, el vidrio reflectante no permite ver nítidamente su interior. Durante la noche el edificio se transforma y se muestra la iluminación interior del edificio mostrando claramente todo su interior y manteniedo la fluidez interior y exterior. 


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Centro Cultural Heydar Aliyev ,Bakú,  Azerbaiyán

Video



Recursos

Palacio de la ópera de Canton, China
Centro acuático de Londres
Estación de Congresos, Viena

Museo de Montaña, Dolomitas, Italia, Zaha Hadid
Galaxy Soho en Beijing, China. 
Danjiang Bridge. Zaha Hadid Architects, en curso (Taipei, Taiwán)
OBRAS EN ESPAÑA
En España tiene 3 obras construidas: el pabellón puente de Zaragoza, el edificio anexo a las bodegas Viña Tondonia en Haro (La Rioja) y la estación de Euskotren en Durango (Vizcaya) 
Pabellón Puente, Zaragoza
Pabellón Puente, Zaragoza
Bodega Viña Tondonia, Haro, La Rioja
Estación de Durango
Trabajo para presentaciones en las pasarelas para Chanel

FRANK GHERY. Deconstructivismo arquitectónico



Frank Gehry, Toronto, Canadá, 1929

Frank Gehry está considerado como uno de los arquitectos más importantes e influyentes del mundo, y es internacionalmente célebre por su arquitectura personal, que incorpora nuevas formas y materiales y es especialmente sensible con su entorno. El Museo Guggenheim Bilbao es una de sus obras más conocidas.


Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edifico o la integración de éste en el entorno.
En reconocimiento por su labor, Gehry recibió en 1989 el prestigioso premio de arquitectura Pritzker, comparable al premio Nobel.

En la actualidad, su estudio, Gehry Partners LLP, está ubicado en Los Ángeles y Gehry continúa diseñando y dirigiendo proyectos para clientes de todo el mundo.

Museo Guggenheim de Bilbao



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Museo Guggenheim de Bilbao, 1991-1997.
Ghery, en este edificio recoge todos los principios del Deconstructivismo y se convierte en un icono. 

El Museo Guggenheim ha jugado un papel fundamental en la revitalización urbanística y en la transformación de la zona, además de convertirse en el símbolo de la ciudad de Bilbao. 

El edificio constituye un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX y representa en un hito arquitectónico por su diseño innovador tanto en el exterior como en los espacios interiores, conformando un seductor telón de fondo para la exhibición de arte contemporáneo. La visita se puede realizar tanto por el interior como por el exterior del edificio.

El diseño del edificio sigue el estilo de Frank Gehry. Inspirado en las formas y texturas de un pez, se puede considerar una escultura, una obra de arte en sí mismo. 

Las formas no tienen ninguna razón geométrica ni se rigen por ninguna ley. El museo es fundamentalmente una cáscara que evoca el pasado industrial y la vida portuaria de Bilbao, sus industrias tradicionales, metalúrgica y naviera están presentes en los materiales y las formas: titanio y acero, velas desplegadas, barcos, un pez inmenso….

Se compone de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica cubiertos por una piel metálica de titanio, que recuerdan imágenes de Metrópolis, con sus pasarelas y puentes atravesando el espacio. La conexión entre volúmenes está dada por la piel de vidrio. El museo se integra a la ciudad tanto por su altura como por los materiales empleados. Al encontrarse por debajo de la cota de la ciudad, no sobrepasa al resto de los edificios. La piedra caliza, de tono arenoso, fue especialmente seleccionada para este fin. Visto desde el río, la forma del edificio se asemeja a un barco, mientras que visto desde arriba posee la forma de una flor con tonos que cambian según la hora del día, pasa de tonos celestes a un brillo deslumbrante al mediodía, de un ocre a un rojizo al atardecer.

Otros edificios del arquitecto son: Bodegas Marqués de Riscal, en La Rioja, 2008, Casa Danzante en Praga, el nombre original de esta casa es Fred and Ginger por los bailarines Fred Astaire y Ginger Rogers, Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles, Fundación Louis Vuitton, París, 2014.
Bodegas-hotel Marqués de Riscal, El Ciego, La Rioja
Casa danzante. Praga.
Salón de Conciertos de Walt Disney, Los Ángeles.
Pez Dorado, paseo marítimo de Barcelona
Fundación Louis Voitton, París. Fran Ghery

Norman Foster


Norman Foster, Manchester, 1937
Estudió arquitectura en la universidad de Manchester y obtuvo después una beca para proseguir sus estudios en la Universidad de Yale. Es uno de los arquitectos contemporáneos con mayor renombre y reconocimiento internacional.

Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo «high-tech» muy pronunciado, influido también por los criterios de su socio Rogers. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial, en el sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten multitud de veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra. Frecuentemente se diseñan componentes para un edifico ex profeso, reflejando con ello un estilo de buena manufactura. 

Foster recibió el título de Sir en 1990 y se le confirió la Orden de Mérito en 1997. En 1999, La reina Isabel II le otorgo el título nobiliario vitalicio de Barón Foster de Thames Bank. 

También ha recibido varios premios importantes de arquitectura, como la medalla de oro del instituto americano de arquitectura y, en 1999, el prestigioso premio Pritzker. 

Actualmente, el estudio de Foster y sus asociados tiene oficinas en Londres, Berlín y Singapur, con una plantilla de 500 personas. 

Ha evolucionado suavizando las formas agresivas del High Tech a una estética minimal, a una arquitectura futurista, de aparente sencillez y simplismo que en realidad proviene de la obra de Mies Van Der Rohe, cuya influencia se observa en toda su obra. Sus proyectos llevan un marcado sello, empleando en sus edificios elementos que se repiten multitud de veces.

Fusiona el racionalismo y el organicismo. Trabaja con materiales, tecnología e informática de última generación. Lo mismo construye museos, puentes, aeropuertos, estadios de fútbol que proyectos para transformar ciudades.

Destaca por las complejas formas, el empleo de las superficies curvas y de un enorme abanico de materiales constructivos. Desde principios de siglo ha evolucionado hacia una arquitectura más suave de líneas y a construcciones donde aplica los principios Eco-Tech

Obras destacadas
Algunos de sus edificios de gran complejidad son la terminal del aeropuerto de Stansted en Essex (Gran Bretaña, 1991) y las oficinas centrales de la Hong Kong and Shanghai Banking Corporation en Hong Kong (1986), considerada por muchos críticos como su obra maestra. 

Sede del Banco Nacional de Hong Kong, Norman Foster, 1986. Estilo High Tech

Norman Foster ha convertido la creación de edificios en obras de arte, revolucionado la forma de entender la arquitectura.

Es un arquitecto que comprende que los lugares donde vivimos y trabajamos tienen una gran influencia sobre las personas y el medio ambiente, que los espacios urbanos son determinantes en nuestra calidad de vida. Sus diseños destacan por aprovechar al máximo el uso de la tecnología en busca de una mayor eficiencia energética, la extraordinaria integración en el entorno, la creación de un ambiente agradable para el usuario.

Edifício Hearst
Edifício Hearst, Manhattan 1º edificio eco. Norman Foster. Eco-Tech

Este edificio fue concebido como un llamativo rascacielos de acero y cristal que consagra una cantidad de hitos relacionados con el medio ambiente y el diseño. La Torre Hearst se convirtió en auténtica pionera en la sustentabilidad medioambiental, después de haber sido declarada el primer edificio de oficinas “ecológico” de la ciudad de Nueva York.

Torre 30 St Mary Axe, 2004


Pepinillo”, Torre en la City, Londres, Norman Foster






































Conocido popularmente como El pepinillo –The Gherkin– y con un notable parecido a la Torre Agbar de Barcelona, este rascacielos inteligente se erige hasta los 180 metros de altura como el segundo edificio más alto de la City tras la Tower 42. 

Su nombre oficial es la torre de Swiss Re, por la reaseguradota suiza que allí tiene su sede, o 30 St Mary Axe, por la dirección en que está emplazada, aunque los londinenses siempre se refieren a ella como "el pepinillo", "el puro" o incluso "el supositorio". 

La torre se comenzó a construir en media hectárea del corazón financiero de Londres, en el lugar donde antes estaba la Bolsa del Báltico, un edificio victoriano que fue objetivo de un atentado del Ejército Republicano Irlandés (IRA) en 1992. 

El original rascacielos, uno de los más altos de Londres, que tiene 40 pisos y 180 metros de altura, es respetuoso con el medio ambiente, pues consume un 50 por ciento menos de energía que un edificio de oficinas tradicional. 

Su estructura básica es una rejilla de acero de celdas triangulares, recubierta con vidrio de colores oscuros y claros que crean distintivas espirales ascendentes -especialmente llamativas de noche-, y prácticamente carece de columnas internas. 

Tiene capacidad para alojar a 4.000 empleados que, a diferencia de otros muchos rascacielos, pueden abrir las ventanas de la torre y tienen oficinas ordenadas como una espiral, lo que, según su autor, permite una mayor sensación de espacio. 

Además, el pepinillo más famoso de Londres es un edificio construido bajo criterios ecológicos. Y es que precisamente gracias a su forma, que permite la entrada de la luz natural, reduce terriblemente el consumo energético y los costes de iluminación. También se mejora la circulación del aire, aprovechando la ventilación natural en los espacios interiores con conducciones que sirven para el enfriamiento en verano y la calefacción en invierno. Este control del microclima interno y las soluciones de ahorro energético han conseguido una reducción del 50%, en cualquier caso necesaria para un edificio de este tamaño.


Great Court, The Brithis Museum


Great Court, The Brithis Museum, reforma de Foster

Diseñado por Foster and Partners, transformó el patio interior del Museo en la plaza pública más grande cubierta de Europa. Es un espacio cerrado por un espectacular techo de cristal con la mundialmente famosa sala de lectura en su centro.


Millenium Bridge, Londres

Ampliación del Reichstag (parlamento alemán) en Berlín. Cúpula del Reichstag
Interior de la cúpula del parlamento de Berlín


Zayed National Museum, Abu Dabi

Intervención en la ampliación del Camp Nou, Norman Foster
Metro de Bilbao
Bodegas Portia, Gumiel Izán, Burgos

Recursos:
WipiArquitectura: Norman Foster
El mapamundi de Sir Norman Foster

Cine, cine documental y ecologismo