Frank Lloyd Wright. Casa de la Cascada. Arquitectura Organicista

Casa de Kauffman o de la Cascada. Frank Lloyd Wrigth

Arquitectura organicista

Los regímenes totalitarios y el estallido de la II Guerra Mundial suponen una crisis en el sistema constructivo y se detiene la actividad constructora. 

En EEUU se va a originar una arquitectura totalmente nueva, confluyen aquí experiencias propias y la llegada de arquitectos europeos que huyen de la Guerra. 

Esta nueva arquitectura es el organicismo y toma al hombre como referencia, pero no para ordenar medidas (como Le Corbusier) sino para hacerle más agradable y cálido el ambiente. 

El funcionalismo había desembocado en algo frío, en una rigidez geométrica y en una fría lógica. 

El organicismo pretende devolver al hombre un espacio habitable agradable. 

Para ello se estudia la utilización de materiales que produzcan sensaciones acogedoras: madera antes que piedra; hay una preocupación por la acústica; se estudia la combinación de colores; el hogar debe estar provisto de todo tipo de comodidades: TV… y, en la medida de lo posible, debe estar integrado en la naturaleza.

FRANK LLOYD WRIGHT

Es el arquitecto americano más importante y creativo de este siglo. El mejor representante de la arquitectura organicista. Se formó con Sullivan y la Escuela de Chicago. Abandonó pronto el Racionalismo y es entonces cuando construye viviendas individuales y no grandes rascacielos.

La base de su pensamiento arquitectónico es el amor a la vida, por eso, el edificio debe nacer desde el mismo suelo y debe ir acorde con la personalidad del dueño. Deben ser edificios cómodos y en sintonía con la naturaleza por ello cuida todos los detalles:

• Le influyen las casas japonesas, país donde vivió una temporada,el arte precolombino y algunos aspectos del arte europeo.
• Su construcción se proyecta de dentro hacia afuera.
• Respeta las desigualdades del terreno y se impone la asimetría. Como se observa en la Casa de la Cascada.
• Utiliza materiales en estado puro: madera, ladrillos toscos…
• Emplea una Iluminación indirecta, se debe reflejar en el suelo (acogedora).
• La calefacción, que debe calentar los pies (la zona más sensible) y dejar despejada la cabeza, por eso utiliza una calefacción que calienta el pavimento (como el hipocaustum romano) o bien la chimenea, las llamas calientan psicológicamente.

Su obra más famosa es la Casa de la Cascada (Falling Water o Casa Kauffmann) encargada por Edgar Kaufmann, un comerciante de Pittsburg, en 1935 y se termina en 1937.

En ella vemos cómo los volúmenes nacen del interior y determinan el aspecto exterior.

Se construyó sobre una cascada colocando grandes planchas horizontales de hormigón y paredes de piedra y de cristal en tres alturas o plataformas que se abren hacia la naturaleza circundante. 

Wright sacó el máximo partido a los nuevos materiales y de las innovaciones técnicas del momento, cuando se iban a retirar los andamios hubo protestas por parte de los obreros porque veían que el edificio se hundiría, cosa que, evidentemente, no sucedió.

La integración del hombre en la naturaleza no podía ser más completa con esta nueva obra. La obra de Wright tras la II Guerra Mundial.

Corte

Fachadas

FRANK LLOYD WRIGHT (1869-1959). Casa Kauffmann

Imágenes de la casa de la Cascada (pincha enlace)

La evolución del autor le lleva a la utilización de líneas curvas que sustituyen a las rectas de su etapa anterior. 

Su obra más representativa de este momento y la más famosa de su carrera es el Museo Solomon Guggenheim de Nueva York, construido en 1959.
Es un museo creado expresamente para ver las obras de arte.
El espectador por un ascensor sube a la zona más elevada y a través de una rampa va bajando contemplando las obras. La iluminación se produce a través de una cúpula central de cristal. La calefacción es de pavimento.
El interior nos recuerda el esqueleto de un organismo vivo, el exterior la coraza de algún animal. Con todo, fue una obra muy polémica.

Museo Guggenheim. New York

Cine. Comedia ácida

ERNST LUBITSCH
“To be or not to be”

Ser o no ser (1942) es, junto a El gran dictador (1940, Charles Chaplin), la parodia más divertida e inspirada que ha hecho el cine sobre Hitler y el nazismo.

Argumento: 

En la Polonia ocupada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo de actores de teatro de recursos limitados realizan interpretaciones en las que ridiculizan a los nazis. Un espía les comunica una información, que de ser conocida por los nazis, resultaría muy perjudicial para Polonia. En vista de ello, el grupo decide movilizarse para evitar que esa información caiga en manos de los alemanes. En vez de la Gestapo, tendrá que ceder ante las presiones políticas y hacer, en su lugar, la representación del clásico de Shakespeare “Hamlet”.

Tuvo la valentía de abordar los conflictos de su tiempo desde el humor e ironizar sobre alguno de los rasgos más deleznables del ser humano. Todo eso sin perder de vista al público, confiando en su inteligencia y garantizando su disfrute. Es una comedia sofisticada cuyo objetivo principal es la evasión y la sátira política. Se desarrolla en un ambiente aristocrático, con un esmerado refinamiento estético, con diálogos brillantes, repleta de situaciones equívocas y todo tipo de confusiones que, a pesar de su cariz ingenuo o amable, destaca la hipocresía latente en la sociedad.

El comienzo de la película es magistral: nos encontramos en Varsovia, capital de Polonia en Agosto de 1939. Una compañía teatral promociona una obra sobre el nazismo llamada “Gestapo” y uno de sus actores se pasea disfrazado de Hitler por las calles de Varsovia, sembrando el desconcierto en la población. Lubitsch utiliza la comedia no como un género ligero sino como un arma magistral y afilada contra el apogeo nazi. A través de la caricaturización del opresor, consigue desautorizar sus actos, su ideología. A pesar de las innumerables críticas que recibió por este enfoque, su atrevimiento es indudable y sólo el paso del tiempo le dio el lugar que merecía. En España, por ejemplo, no se estrenó hasta 1971, casi treinta años después de ser filmada.

• El cinismo que emana del tratamiento del conflicto bélico contrasta con el humor blanco que empapa las relaciones entre los personajes.
• Lo más curioso de Ser o no ser es donde reside la ironía. Su obra se ha caracterizado por un modo irónico especial, el llamado «toque Lubitsch», que usaba no solo para saltarse la censura, sino también para complicar la trama, para divertirse, para hacer ambiguas las situaciones.
• A parte del contexto político, esta película es un homenaje al teatro, a sus actores y a su vital labor de entretenimiento en un mundo que, en demasiadas ocasiones, sólo deja paso al horror.
• Admiración por Shakespeare, de gran influencia para Lubitsch, en concreto ‘Hamlet’ y su célebre monólogo existencial, e intemporal.
• Confusión entre realidad y ficción, entre la representación y la autenticidad.Interpretación magistral de los actores.

La película, exhibida en su tiempo como propaganda anti-nazi, ataca con perspicacia y sutileza a todo tipo de totalitarismo ideológico y político. Sobrepasando el mero calificativo de producto propagandístico coyuntural y permaneciendo como uno de los mejores ejemplos de comedia (fresca, entretenida, ágil, chispeante, corrosiva, repleta de brillantes diálogos…) que jamás se hayan realizado en la historia del séptimo arte.

Vídeos con alguno de los momentos más memorables.

JUSTIFICACIÓN DE LA COMPOSICIÓN REALIZADA

Os dejo el esquema que debeis seguir para analizar la composición de cada ejercicio tal y como se pregunta en la prueba de Selectividad  

JUSTIFICACIÓN DE LA COMPOSICIÓN REALIZADA ANALIZANDO LOS SIGUIENTES RECURSOS GRAFICO -PLÁSTICOS

1. FORMAS

            Abiertas o cerradas, geométricas, orgánicas.

            PUNTOS, LÍNEAS, FORMAS,que destacan en la imagen y su significado.

            Relación fondo-figura:

                   Contraste:  cuando la figura se separa del fondo por color forma o textura.

                   Fusión: cuando la figura se mimetiza con el fondo.

                   Fondo simple/ figura compleja: el mas común.

                   Fondo complejo/ figura simple.

                   Reversibilidad, anbiguedad, transparencia, transición.

            FORMATO; vertical/horizontal  y sus diferentes valores expresivos.

            ICONICIDAD:  nivel de realismo de la imagen realizada.

            EL ENCUADRE: las escalas (acercamiento a la escena representada) y los ángulos (posición del

            punto de vista) 

2. TEXTURAS. Representadas y propias de la técnica empleada.

            Texturas ópticas y táctiles.

            Téxturas geométricas/orgánicas.

            Funciones de la  textura: denotativa, simbólica, connotativa.

3.  VOLUMEN

            Medios técnicos empleados  para dar sensación de volumen.

4. CLAROSCURO

            LA LUZ. Estilos de iluminación : difusa o directa y direcciones de la luz, etc. 

            CLAVES DE LUZ:  Alta o Baja

5. EL COLOR. 

           ARMONÍAS UTILIZADAS en relación con la posición de los colores en el círculo cromático.

           MATIZ, VALOR y SATURACIÓN DE LOS COLORES EMPLEADOS

           TEMPERATURA de los colores empleados

6.  COMPOSICIÓN

            TIPO DE ESTRUCTURA COMPOSITIVA:

            Equilibrio dinámico: jerarquía de elementos, distribución de las masas y pesos visuales.

            Equilibrio estático: repetición, central, balanza.

            CENTROS DE INTERÉS  en la composición.

            Direcciones visuales representadas e inducidas.

            Ritmos compositivos: ritmo uniforme, alterno, creciente, decreciente, modular, radial, concéntrico.

7.  EL TIEMPO  Y EL MOVIMIENTO

Tratamiento del tiempo: narración, efectos cinéticos o escena.

8. GRAFISMO