Frank Lloyd Wright. Casa de la Cascada. Arquitectura Organicista

Casa de Kauffman o de la Cascada. Frank Lloyd Wrigth

Arquitectura organicista

Los regímenes totalitarios y el estallido de la II Guerra Mundial suponen una crisis en el sistema constructivo y se detiene la actividad constructora. 

En EEUU se va a originar una arquitectura totalmente nueva, confluyen aquí experiencias propias y la llegada de arquitectos europeos que huyen de la Guerra. 

Esta nueva arquitectura es el organicismo y toma al hombre como referencia, pero no para ordenar medidas (como Le Corbusier) sino para hacerle más agradable y cálido el ambiente. 

El funcionalismo había desembocado en algo frío, en una rigidez geométrica y en una fría lógica. 

El organicismo pretende devolver al hombre un espacio habitable agradable. 

Para ello se estudia la utilización de materiales que produzcan sensaciones acogedoras: madera antes que piedra; hay una preocupación por la acústica; se estudia la combinación de colores; el hogar debe estar provisto de todo tipo de comodidades: TV… y, en la medida de lo posible, debe estar integrado en la naturaleza.

FRANK LLOYD WRIGHT

Es el arquitecto americano más importante y creativo de este siglo. El mejor representante de la arquitectura organicista. Se formó con Sullivan y la Escuela de Chicago. Abandonó pronto el Racionalismo y es entonces cuando construye viviendas individuales y no grandes rascacielos.

La base de su pensamiento arquitectónico es el amor a la vida, por eso, el edificio debe nacer desde el mismo suelo y debe ir acorde con la personalidad del dueño. Deben ser edificios cómodos y en sintonía con la naturaleza por ello cuida todos los detalles:

• Le influyen las casas japonesas, país donde vivió una temporada,el arte precolombino y algunos aspectos del arte europeo.
• Su construcción se proyecta de dentro hacia afuera.
• Respeta las desigualdades del terreno y se impone la asimetría. Como se observa en la Casa de la Cascada.
• Utiliza materiales en estado puro: madera, ladrillos toscos…
• Emplea una Iluminación indirecta, se debe reflejar en el suelo (acogedora).
• La calefacción, que debe calentar los pies (la zona más sensible) y dejar despejada la cabeza, por eso utiliza una calefacción que calienta el pavimento (como el hipocaustum romano) o bien la chimenea, las llamas calientan psicológicamente.

Su obra más famosa es la Casa de la Cascada (Falling Water o Casa Kauffmann) encargada por Edgar Kaufmann, un comerciante de Pittsburg, en 1935 y se termina en 1937.

En ella vemos cómo los volúmenes nacen del interior y determinan el aspecto exterior.

Se construyó sobre una cascada colocando grandes planchas horizontales de hormigón y paredes de piedra y de cristal en tres alturas o plataformas que se abren hacia la naturaleza circundante. 

Wright sacó el máximo partido a los nuevos materiales y de las innovaciones técnicas del momento, cuando se iban a retirar los andamios hubo protestas por parte de los obreros porque veían que el edificio se hundiría, cosa que, evidentemente, no sucedió.

La integración del hombre en la naturaleza no podía ser más completa con esta nueva obra. La obra de Wright tras la II Guerra Mundial.

Corte

Fachadas

FRANK LLOYD WRIGHT (1869-1959). Casa Kauffmann

Imágenes de la casa de la Cascada (pincha enlace)

La evolución del autor le lleva a la utilización de líneas curvas que sustituyen a las rectas de su etapa anterior. 

Su obra más representativa de este momento y la más famosa de su carrera es el Museo Solomon Guggenheim de Nueva York, construido en 1959.
Es un museo creado expresamente para ver las obras de arte.
El espectador por un ascensor sube a la zona más elevada y a través de una rampa va bajando contemplando las obras. La iluminación se produce a través de una cúpula central de cristal. La calefacción es de pavimento.
El interior nos recuerda el esqueleto de un organismo vivo, el exterior la coraza de algún animal. Con todo, fue una obra muy polémica.

Museo Guggenheim. New York

Le Corbusier. Villa Saboya

Construida en 1929 en Poissy, a las afueras de París, Villa Saboya es una de las contribuciones más importantes a la arquitectura del siglo XX. Es una moderna casa de campo representativa de la arquitectura Funcional o Racionalista y concebida como una entidad mecanizada acorde con la era industrial.

Le Corbusier es famoso por proclamar “La casa es una maquina de vivir”. 

Planifica, Ville Saboya según los cinco principios que toda construcción contemporánea debe tener para ser perfecta.

• Los «pilotis»
• El techo-jardín
• La planta libre
• La ventana corrida
• La fachada libre: (liberada de elementos estructurales/ todos los lados igual de importantes)

OTROS PROYECTOS

Diecisiete proyectos diseñados por Le Corbusier, y repartidos en siete países del mundo (incluyendo Argentina), fueron incorporados por la UNESCO a la lista de Patrimonio de la Humanidad. Esta designación ayudará a la protección y conservación de las obras para las futuras generaciones, debido a su especial valor cultural o físico. Web Plataforma de Arquitectura

Unidad de Habitación. Marsella

Le Ronchamp. Fondation Le Corbusier

Recursos:

Página web: Fundación Le Corbusier
• Enlace a fotografías y análisis de la obra en Clásicos de Arquitectura

Mies Van Der Rohe. Pabellón de Barcelona

Pabellón Alemán. Barcelona. Mies van der Rohe. Arquitectura Funcionalista. 1929

El Pabellón Mies van der Rohe es una de las obras más emblemáticas de Ludwig Mies van der Rohe y un referente clave de la arquitectura del siglo XX. El famoso Pabellón Alemán fue diseñado para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 y reconstruido en 1986 en su ubicación original. 

Fue concebido para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas.

El Pabellón fue la carta de presentación al mundo del movimiento arquitectónico moderno y de Alemania después de la Primera Guerra Mundial Originalmente llamado Pabellón Alemán, posteriormente renombrado Pabellón de Barcelona.

Su innovadora estructura arquitectónica marcó un cambio importante en la distribución del espacio y tuvo una gran influencia en el desarrollo de la arquitectura moderna. En el Pabellón se expone la Silla Barcelona, también diseñada por Mies van der Rohe, junto con una reproducción en bronce de la escultura Morning de Georg Kolbe.

Mies entendió el Pabellón como un edificio en sí, como un lugar de tranquilidad en el cual poder refugiarse del bullicio de la exposición, transformado el mismo pabellón en una escultura habitable. 

Es un edificio importante en la historia de la arquitectura moderna, ya que en él se plasman todas las ideas del entonces naciente Movimiento Moderno con más libertad que en otras obras,

Su única función era difundir estas nuevas ideas, así como el uso de nuevos materiales y técnicas en la construcción.

Materiales: acero en la estructura, mármol, traventino en el zócalo, mármol amarillento en la pared, cristal.

Se levanta sobre un zócalo de traventino.

Estructura

Predominio de planos perpendiculares, de líneas rectas, espacios geométricos pero diáfanos.

La distribución de las paredes en el interior invita al movimiento y a descubrir otros espacios dentro del edificio:

• El patio de recepción: donde se funde el agua del estanque que actúa como un espejo, el muro cristalera que invita a entrar y el muro opaco que esconde el interior.
• El espacio interior dividido en planos con muros de distintos materiales e iluminado con la luz que entra a través del acristalamiento del perímetro exterior.
• El patio trasero. Éste cerrado por paredes y con la presencia, nuevamente, de un espejo de agua sobre el que se encuentra la estatua Alba, de Georg Kolbe.
• Techumbre alquitrabada de escasa altura.
• Espacio lujoso, grato a los sentidos, invita al descanso y reflexión.

El pabellón, junto a obras como la Bauhaus, de Walter Gropius y la Villa Savoye, de Le Corbusier, es uno de los edificios fundamentales de la arquitectura moderna. 

Fue desmontado al finalizar la exposición, en 1930, pero con el tiempo esta obra se convirtió en un referente clave para la historia de la arquitectura del siglo XX, así como para la trayectoria de Mies van der Rohe, por ese motivo en 1980, e impulsado por el arquitecto catalán Oriol Bohigas, se empezó a gestar en el ayuntamiento la idea de reconstruir el edificio en su emplazamiento original. Los trabajos empezaron en 1983, y la reconstrucción se inauguró en 1986.

Recursos:

Enlace a Clásicos de Arquitectura. Pabellón alemán de Mies van der Rohe

Vídeos:

EL Racionalismo o Funcionalismo. LA BAUHAUS

El racionalismo es el resultado de la síntesis de muchas de las ideas de las vanguardias. No se impone en la sociedad hasta después de los cambios políticos y sociales producidos por la crisis posterior a la I Guerra Mundial, especialmente en Alemania.

Personalidad clave en esta transformación fue Walter Gropius (1883-1969) y la escuela de arquitectura creada por él en 1919 en la ciudad de Weimar, denominada La Bauhaus o "Casa de la Construcción”.

Su idea fundacional fue crear una escuela que ofreciese teorías, pero también proyectos prácticos, que diesen solución, bajo presupuestos racionales y económicos, a los problemas de la vivienda y del urbanismo en las nuevas ciudades.

El término funcionalismo proviene de asumir la máxima acuñada a finales del siglo XIX por Louis Sullivan en la Escuela de Chicago "la forma debe seguir a la función", indicando con ello que había que preocuparse más de la comodidad de los que habitaban los edificios que de la belleza estética. 

Antes de esa fecha, Gropius había trabajado en el despacho de Peter Behrens uno de los arquitectos que trabajaron para dignificar las edificaciones fabriles. Inspirado en su obra y ya instalado por su cuenta, diseñó uno de los edificios más innovadores y transcendentales para la evolución posterior de la arquitectura, la fábrica Faguswerk en Alfeld an der Leine (1911-1913).

El uso extensivo que hizo del vidrio, en especial en la esquina saliente de la fachada lateral produce un efecto de gran ligereza y transparencia y anuncia los presupuestos teóricos de La Bauhaus.

Walter Gropius, y A. Meyer. Fábrica Fagus Shoe

Sedes de la Bauhaus:

Weimar, 1919-1925

Dessau, 1925-1932

Berlín, 1932-1934

Directores de la Bauhaus:

Walter Gropius

Hannes Meyer

Ludwing Mies van der Rohe

La Bauhaus es la creadora del diseño industrial y gráfico tal y como se conocen hoy en día y tuvo un enorme impacto en todas las manifestaciones artísticas y arquitectónicas posteriores.

Principios fundamentales de la Escuela Bauhaus

• Funcionalidad. La forma sigue a la función. Este principio es heredado del arquitecto norteamericano Louis Sullivan Se intenta resolver el diseño con el mínimo de adornos decorativos y se busca armonía entre la función y los medios de fabricación (técnicos y artísticos).
• Simplicidad. Se resaltan la simplicidad de la línea y de las formas con líneas rectas y curvas suaves. Formas geométricas, abstractas y simples para crear objetos de diseño novedoso y contemporáneo.

La primera Bauhaus comenzó en una línea expresionista, dominante en Alemania en esta época. Pero a partir de 1922, se decantó hacia el influjo de las geometrías simples, fruto de los cursos que impartió Van Doesburg de De Stijl en Weimar y la incorporación a la escuela de László Moholy-Nagy, un artista muy cercano al constructivismo ruso de Tatlin. 

Esta nueva tendencia se reflejó en el texto de Gropius “Idea y estructura de la Bauhaus estatal de Weimar” (1923), pero alcanzó su expresión arquitectónica en la nueva sede de la escuela en la ciudad de Dessau (1925-1926), a donde hubo de trasladarse por motivos políticos en 1924.

Gropius. Maqueta y planta del edificio de La Bauhaus en Dessau. 1925-26. 

En Dessau ya aparecen todos los presupuestos significativos de la escuela, que podemos resumir en: 

• 1. Un diseño funcional. El edificio constaba de los locales de la propia Bauhaus, una escuela municipal de formación profesional y viviendas para el director, los profesores y los estudiantes. Gropius separó cada función en un volumen prismático individual con entrada independiente: el más espectacular, por su fachada de vidrio, alberga los talleres; otro contiene las aulas de la escuela profesional, y el tercero, más alto, agrupa los estudios de los alumnos. Los dos primeros están unidos por un cuerpo elevado sobre una calzada en el que se encuentran la administración y el despacho del director. A su vez, talleres y estudios se conectan mediante un cuerpo bajo ocupado por el salón de actos y la cantina. 

• 2. La simplificación de las estructuras arquitectónica. No hay ni una concesión a la decoración, para no enturbiar la pureza de líneas y el diseño práctico. Las paredes son lisas dejando ver cara vista el material de construcción. El color que predomina por tanto en el exterior como en el interior es el gris del hormigón, que a lo sumo se pinta de blanco. 
• 3. El uso de líneas ortogonales y de volúmenes geométricos. Coincide con el Neoplasticismo en el gusto por combinar espacios cuadrados y rectangulares y con el Cubismo en que ambos intentan representar a los objetos desde varios ángulos de forma simultánea. Es decir, en los nuevos edificios se alternan las formas verticales con las horizontales: los soportes verticales conviven con azoteas horizontales en vez de tejados; las ventanas son apaisadas. Se abandona el concepto de fachada principal con lo que todas las vistas del edificio importan. El resultado es una construcción asimétrica, que exige un recorrido a su alrededor para apreciar los escorzos siempre cambiantes. 
• 4. La utilización del acero y del hormigón armado, sin encubrirlos, para los elementos sustentantes y sostenidos permite librarse de muros, compartimentaciones y soportes interiores innecesarios. Estos materiales abaratan el coste del edificio porque son de fácil fabricación y se hacen en serie. Esto será esencial para sus propuestas posteriores de construir viviendas standard a base de elementos prefabricados. También introdujo el uso de la carpintería metálica para las cristaleras en sustitución de la madera. El vidrio sirve de cierre exterior sustituyendo a la fábrica de piedra o ladrillo llenando de luz el interior y dando un aspecto flotante e ingrávido a los pabellones. 
• 5. La decoración, la luz, el mobiliario, etc. también debían realizarse de acuerdo con principios racionales. De hecho en la escuela enseñaron como profesores pintores como Kandinsky y Paul Klee. La idea era revalorizar estéticamente los objetos utilitarios producidos por la maquinaria e integrar en el diseño común muebles, lámparas, tapicerías, sillas, carteles y letras de tipografía, etc. 

Gropius. Cristalera de los talleres.

En 1930 tomó la dirección de la escuela Mies van der Rohe (1886-1969), el arquitecto que más claramente representa el nuevo estilo. El Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 le había catapultado a la fama. El edificio consistía básicamente en un salón que pese a a extrema simplicidad compositiva se convirtió en un referente de la nueva arquitectura. 

Mies van der Rohe. Pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona, 1929. Reconstruido de nuevo en 1986 (detalle del lateral con el estanque). 

En 1932 nuevas presiones forzaron el traslado de la Bauhaus a Berlín, donde sólo duró nueve meses más antes de que los nazis la cerrasen definitivamente.
En 1933 se clausura la Escuela de la Bauhaus acosada por las turbulencias políticas de la Alemania de entreguerras, ya que los nazis veían la Escuela como socialista internacional y judía. Muchos de los integrantes de la misma se instalaron en Estados Unidos, y en 1937 fundan la Nueva Bauhaus en Chicago.

Funcionalismo

Claves de la arquitectura funcional

Características y tendencias

Muchos arquitectos de principios y mediados del siglo XX no estaban interesados en diseñar edificios bonitos.

Su intención era  crear obras arquitectónicas funcionales que reflejaran la suavidad de funcionamiento de la maquinaria, y mejorar la calidad de vida del ser humano diseñando estructuras que satisficieran sus necesidades.

Podemos diferenciar dos tendencias de la arquitectura funcionalista de esta época:

• La arquitectura racionalista de Mies Van der Rohe, Le Corbusier y Walter Gropius.
• La arquitectura organicista de Frank Lloyd Wright.

La arquitectura racionalista

Características

• Ahorro
• Síntesis de superficies
• Asimetría
• Combinación de espacios cuadrados y rectangulares
• Espacios interiores diáfanos y luminosos. 
• Marcado carácter social.

Mies Van der Rohe

Mies van der Rohe walks with Le Corbusier at the Weißenhof estate, 1927.

Villa Güben (1926)

Villa Krefeld (1928)

Pabellón alemán en la Exposición Universal de Barcelona de 1929

Casa Farnsworth, 1951

Seagram Building (Nueva York, 1958)

Le Corbusier (1887-1965)

El defensor más importante del funcionalismo tal vez haya sido Le Corbusier (su nombre real era Charles Édouard Jeanneret-Gris, 1887-1965).

Es famoso el dicho de Corbusier “la casa es la maquina en qué vivir” en su libro Vers une architecture publicado en 1923:

En 1926 publicó "Los cinco puntos de la nueva arquitectura", libro en el que sistematizó los principios básicos de la arquitectura funcionalista y que aplicó en su edificio de vivienda unifamiliar más paradigmático, la Villa Saboya (ville Savoye) en 1929 a las afueras de París.

• El empleo de pilotes o pilotis (un soporte cilíndrico que utiliza como elemento de sostén) y que eleva la vivienda principal del suelo dejando libre el piso inferior para el garaje.
• La planta libre, para colocar los tabiques con independencia de los pilares y poder hacer la distribución al gusto del cliente.
•  La fachada libre, para abrir huecos son las limitaciones de los muros de carga.
• La ventana corrida (ventana cinta), para llevar la luz a todos los rincones, que discurre a lo largo de su planta principal.
• La cubierta-jardín, diseñada plana y con plantas para disfrutar desde la azotea de las vistas y de una naturaleza domesticada.

Le Corbusier utilizo un sistema de proporciones armónicas, que patentó y publico en Le Modulor (1949 y 1955). 

Este sistema modular estaba basado en una figura humana (1.83 metros.) y combinaba el sistema decimal con el anglosajón. Se utilizaba para todos los elementos compositivos.

Villa Saboya,1929

La Grille Ciam (1947-49), creación de un esquema geométrico, para la realización de planes de ordenación urbana.

Su obra tomará nuevamente importancia después de la Segunda Guerra Mundial, cuando reciba el encargo de crear un conjunto residencial en Marsella para albergar a unas 1800 personas a la que denominó "unidad habitacional" (1947-52). Es una especie de rascacielos pero con desarrollo horizontal de140 metros de largo, 24 metros de ancho y 56 metros de altura. Las viviendas eran de varios tipos, van desde la "maissonette" de 137 metros cuadrados, concebida para ocho personas, hasta la vivienda individual o apartamento de 32,5 metros cuadrados. Es un solo bloque aislado y compacto hecho de hormigón visto. Aunque incumplía todas las ordenanzas, este edificio se convirtió en el prototipo de vivienda social de los años 50.

Unité d'habitation (Marsella, 1947-52)  se asemeja a un rascacielos tumbado ya que consiste en un bloque compacto y aislado, en medio de la naturaleza, con capacidad para unos 1800 habitantes.

Chaise Lounge LC4 es parte de la colección intemporal de muebles de Le Corbusier, y es una pieza importante en museos de arte contemporáneo de todo el mundo como el MoMA de Nueva York.

Su obra más famosa es la Capilla de Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp, entre 1950-55. Según sus propias palabras quiere lograr un lugar de silencio, oración, paz y gozo espiritual, que consigue moldeando el hormigón orgánicamente y creando un interior donde la luz cambiante y coloreada, los muros curvos y la altura le dan una ambiente intimista. Como es una iglesia de peregrinación también diseña para el exterior una pared-altar para poder celebrar la misa hacia la explanada cuando hay gran cantidad de peregrinos. La cubierta, a modo de concha, protege la pared del altar, el púlpito y la plataforma de los cantores.

Chapelle Notre Dame du Haut, Ronchamp, France, 1950 - 1955

La arquitectura organicista. Características

• Ideal de casa japonesas.
• Complementación con la naturaleza.
• Ruptura del concepto de espacio fraccionado.
• La altura de los interiores se adapta a las proporciones humanas.
• Biaxialidad: dos ejes desiguales que se cruzan en ángulo recto visible desde arriba.
• Influencia del cubismo.

Frank Lloyd Wright

En la década de 1900, Wright había desarrollado un lenguaje arquitectónico propio basado principalmente en las líneas horizontales, los aleros pronunciados y las plantas centradas en la figura del hogar. 

El mejor ejemplo de este modelo, que se conoció colectivamente como Prairie Houses (casas de la pradera) debido a su aparente inspiración en las extensas líneas horizontales comunes al paisaje de praderas que rodea Chicago, es la casa Robie.

 Isabel Roberts House, 1908. River Forest, Illinois. Casa y árbol comparten espacio (lo que ha obligado a continuas reformas a medida que ha ido creciendo el árbol)

Casa de la pradera: Casa Robie. Ideada y construida entre 1908 y 1910

Casa de la Cascada (Fallingwater), Mill Run, Pennsylvania (1937)

Frank Lloyd Wright. Oficinas Johnson Wax. 1936-38. Racine, Wisconsin.

Frank Lloyd Wright. Salomon Guggenheim Museum (exterior). 1959. Nueva York.