Zaha Hadid. Deconstructivismo arquitectónico

Fue una de las arquitectas más afamadas e influyentes de finales del siglo XX e inicios del siglo XXI.

Nació en Bagdad (Iraq) en 1950 en el seno de una familia islámica y murió de un infarto en el año 2016 en Miami (Estados Unidos). Se consideraba anglo-iraquí. 

Antes de dedicarse a la arquitectura, cursó estudios de Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut (Líbano). Posteriormente se trasladó a vivir a Londres donde estudió en la Architectural Association de esa ciudad. Allí obtuvo su diploma en 1977. 

Cuenta con numerosos premios, entre otros con el prestigioso PRITZKER (2004). Fue la primera mujer arquitecta que ostenta este galardón, considerado como una especie de Premio Nobel de Arquitectura por su importancia. También fue nombrada Dame –el equivalente a Sir en femenino- por la reina Isabel II. 

De personalidad carismática y arrolladora, no se conformó solo con sus proyectos arquitectónicos. Su visión omnicomprensiva de la creación artística, y nada jerárquica entre todos los ámbitos del arte, le llevó a diseñar todo tipo de objetos desde mobiliario hasta cerámica pasando por joyería, objetos domésticos, y por supuesto, moda (zapatos, vestidos). Para ella sus diseños eran una extensión de su labor de arquitecta. También fue pintora así como profesora en Harvard, Chicago y Nueva York entre otras universidades. 

Abrió su estudio de arquitectura en Londres en 1980 y poco después ya tuvo un rotundo éxito con un hotel muy futurista de Hong-Kong. 

Como Frank O. Gehry, del que era muy amiga, su arquitectura es muy esteticista y de vanguardia. Nos remite a diseños inspirados en la naturaleza y por lo tanto, orgánicos. 

Ha sido vinculada a la Deconstrucción, como mostró el MoMA de Nueva York en una exposición llamada Deconstructivist Architecture en 1988. Recordemos que la Deconstrucción parte de complejas reflexiones filosóficas y literarias –debidas al filósofo francés Jacques Derrida- y se ha plasmado en ámbitos tan diferentes como el arte o la cocina (ej. Ferrán Adriá). Inspirados en las reflexiones de la teoría literaria de de la Deconstrucción, algunos arquitectos comenzaron a desmontar los procesos de diseño y empezaron a realizar proyectos aparentemente irrealizables contradiciendo las convenciones del diseño y de la industria. Ayudados por nuevos programas de diseño y mejores computadoras y materiales de construcción llegaron a desarrollar las desestructuradas estructuras que hoy se pueden apreciar. 

La Deconstrucción es simultáneamente anticlásica y antifuncionalista, va más allá de cualquier propuesta arquitectónica anterior, puesto que niega los principios tradicionales básicos de la historia de la arquitectura: estabilidad, unidad, armonía… En definitiva, la arquitectura deconstructivista se caracteriza por el hecho de que la obra no aparece como un todo sino como un montaje de piezas. 

También ha realizado proyectos como urbanista (Seúl, Corea del Sur) y ha diseñado mobiliario urbano. 

Entre sus influencias cabe destacar el arte de vanguardia, el arte abstracto geométrico ruso: Constructivismo y Suprematismo, en particular de Malevich. 

Características de su de su arquitectura: 

• Fue evolucionando desde sus proyectos arquitectónicos basados en formas angulosas y rectas hacia un mayor uso de la curva, las espirales, las líneas sinuosas y la geometría fragmentada característicos de la arquitectura deconstructivista. 
• Ha sido denominada la “reina de la curva” por las formas ondulantes y geométricas de sus diseños. Son líneas aerodinámicas que transmiten sensación de movimiento y velocidad. 
• Gusto por las líneas fluidas. 
• Sus diseños son únicos, de formas complejas, casi imposibles, muy esteticistas. Son edificios-esculturas volumétricos, en definitiva, obras de arte. 
• Busca innovar y sorprender. Su máxima era “romper los límites de la arquitectura”, es decir, convertir los edificios en paisaje y repensar los límites físicos y formales de las construcciones. 
• Ha construido sobre todo espacios públicos como bibliotecas, salas de concierto y museos. Quiere que su arquitectura engrandezca, que aporte experiencias a los usuarios. Mejorar la vida de todos.

Edificios 

Esta legendaria arquitecta tuvo una carrera muy prolífica y de hecho realizó más de treinta edificios diseminados por Asia, Estados Unidos, Europa, etc. 

Entre sus proyectos más memorables podemos destacar: 

• El Restaurante Moon Soon en Sapporo (Japón), de 1990: diseña tanto el edificio como los muebles y la decoración de interiores. 
• Vitra Fire Station (Weil am Rhein, Alemania, 1990-93): en este parque de bomberos utiliza volúmenes livianos de formas puntiagudas y angulosas. Busca integrar el edificio con el paisaje. 
• El Pabellón Puente construido para la Expo de Zaragoza de 2008. Es una de las obras más representativas de su carrera, muy compleja, que aúna ingeniería con arquitectura y el diseño interiores de un espacio de reflexión colectiva sobre el agua y el desarrollo sostenible. 
• El Museo Nacional de Arte del Siglo XXI en Roma (MAXXI), 2009: de formas serpenteantes inspiradas en las aguas del río de Roma, el Tiber. Las paredes curvas que acaparan la atención de los visitantes no solo son usadas para ser expuestas en el interior, sino también en el exterior, con murales, proyecciones o instalaciones. 
• Heydar Aliyev Center en Baku (Azerbaiyán), 2013: es uno de sus proyectos más espectaculares y elegantes. Es un centro cultural (museo, sala de conferencias, etc.) 
• El Centro Acuático en Londres para las Olimpiadas del año 2012. Tiene forma de una ola del mar. 
• El edifico Opera House de Guangzhou en China (2003-2010): es uno de sus proyectos más impresionantes por su espectacularidad, dimensiones y monumentalidad. 
• El Hotel Puerta de América de Madrid: es un hotel de cinco estrellas, único en el mundo porque fue diseñado por diecinueve de los más destacados arquitectos del mundo, entre ellos tres premios Pritzker : Norman Foster, Zaha Hadid y Jean Nouvel. 
• Algunos de sus edificios son póstumos. Varios se estaban construyendo cuando se produjo su fallecimiento como un estadio en Qatar para la FIFA World Cup del año 2022. 

Además, en el 2000 inauguró la serie de pabellones temporales de la Serpentine Gallery en Hyde Park, en Londres, que desde entonces se ha convertido en un hito arquitectónico mundial. A lo largo del tiempo, ha insistido en el diseño de interiores, eventos, mobiliario, zapatos y joyas.

Centro Cultural Heydar Aliyev ,Bakú, Azerbaiyán, 2012

El diseño del Centro Cultural de Heydar Aliyev establece una relación fluida entre la zona de plaza exterior y el interior del edificio. La topografía de la plaza se va elevando lentamente de forma fluida formando ondulaciones y pliegues que finalmente crean el espacio del Centro Cultural. 

Uno de los puntos más destacables del proyecto y que ha sido un reto en el proyecto ha sido la piel del edificio. Se debía lograr una superficie continua y homogénea que requirió el uso de sistemas avanzados de control y comunicación entro los intervinientes en el proyecto. 

La estructura del Centro Cultural Heydar Aliyev combina una estructura de hormigón con una estructura espacial para lograr grandes espacios sin la necesidad de pilares vistos que interrumpan los grandes espacios. Esta estructura se coloca en la envolvente y en el muro cortina.

Las costuras entre paneles dan idea de la escala del proyecto y refuerza la idea de su geometría fluida. El uso de estos paneles da solución a los aspectos técnicos de la obra como manipulación y transporte y a cuestiones técnicas como dilataciones, respuesta ante el sismo… 

Para marcar la relación entre interior y exterior la iluminación del centro juega un papel importante. La iluminación permite una lectura diferente del edificio durante el día y la noche. Durante el día el edificio produce reflejos de luz que se van modificando a lo largo de las horas del día, el vidrio reflectante no permite ver nítidamente su interior. Durante la noche el edificio se transforma y se muestra la iluminación interior del edificio mostrando claramente todo su interior y manteniedo la fluidez interior y exterior. 

Centro Cultural Heydar Aliyev ,Bakú,  Azerbaiyán

Video

Recursos

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-310432/centro-heydar-aliyev-zaha-hadid-architects

Palacio de la ópera de Canton, China

Centro acuático de Londres

Estación de Congresos, Viena

Museo de Montaña, Dolomitas, Italia, Zaha Hadid

Galaxy Soho en Beijing, China. 

Danjiang Bridge. Zaha Hadid Architects, en curso (Taipei, Taiwán)

OBRAS EN ESPAÑA
En España tiene 3 obras construidas: el pabellón puente de Zaragoza, el edificio anexo a las bodegas Viña Tondonia en Haro (La Rioja) y la estación de Euskotren en Durango (Vizcaya) 

Pabellón Puente, Zaragoza

Pabellón Puente, Zaragoza

Bodega Viña Tondonia, Haro, La Rioja

Estación de Durango

Trabajo para presentaciones en las pasarelas para Chanel

FRANK GHERY. Deconstructivismo arquitectónico

Frank Gehry, Toronto, Canadá, 1929

Frank Gehry está considerado como uno de los arquitectos más importantes e influyentes del mundo, y es internacionalmente célebre por su arquitectura personal, que incorpora nuevas formas y materiales y es especialmente sensible con su entorno. El Museo Guggenheim Bilbao es una de sus obras más conocidas.

Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edifico o la integración de éste en el entorno.

En reconocimiento por su labor, Gehry recibió en 1989 el prestigioso premio de arquitectura Pritzker, comparable al premio Nobel.

En la actualidad, su estudio, Gehry Partners LLP, está ubicado en Los Ángeles y Gehry continúa diseñando y dirigiendo proyectos para clientes de todo el mundo.

Museo Guggenheim de Bilbao

Museo Guggenheim de Bilbao, 1991-1997.

Ghery, en este edificio recoge todos los principios del Deconstructivismo y se convierte en un icono. 

El Museo Guggenheim ha jugado un papel fundamental en la revitalización urbanística y en la transformación de la zona, además de convertirse en el símbolo de la ciudad de Bilbao. 

El edificio constituye un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX y representa en un hito arquitectónico por su diseño innovador tanto en el exterior como en los espacios interiores, conformando un seductor telón de fondo para la exhibición de arte contemporáneo. La visita se puede realizar tanto por el interior como por el exterior del edificio.

El diseño del edificio sigue el estilo de Frank Gehry. Inspirado en las formas y texturas de un pez, se puede considerar una escultura, una obra de arte en sí mismo. 

Las formas no tienen ninguna razón geométrica ni se rigen por ninguna ley. El museo es fundamentalmente una cáscara que evoca el pasado industrial y la vida portuaria de Bilbao, sus industrias tradicionales, metalúrgica y naviera están presentes en los materiales y las formas: titanio y acero, velas desplegadas, barcos, un pez inmenso….

Se compone de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica cubiertos por una piel metálica de titanio, que recuerdan imágenes de Metrópolis, con sus pasarelas y puentes atravesando el espacio. La conexión entre volúmenes está dada por la piel de vidrio. El museo se integra a la ciudad tanto por su altura como por los materiales empleados. Al encontrarse por debajo de la cota de la ciudad, no sobrepasa al resto de los edificios. La piedra caliza, de tono arenoso, fue especialmente seleccionada para este fin. Visto desde el río, la forma del edificio se asemeja a un barco, mientras que visto desde arriba posee la forma de una flor con tonos que cambian según la hora del día, pasa de tonos celestes a un brillo deslumbrante al mediodía, de un ocre a un rojizo al atardecer.

Otros edificios del arquitecto son: Bodegas Marqués de Riscal, en La Rioja, 2008, Casa Danzante en Praga, el nombre original de esta casa es Fred and Ginger por los bailarines Fred Astaire y Ginger Rogers, Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles, Fundación Louis Vuitton, París, 2014.

Bodegas-hotel Marqués de Riscal, El Ciego, La Rioja

Casa danzante. Praga.

Salón de Conciertos de Walt Disney, Los Ángeles.

Pez Dorado, paseo marítimo de Barcelona

Fundación Louis Voitton, París. Fran Ghery

Arquitectura del siglo XXI. Arquitectura como espectáculo

Beaubourg o Centro Georges Pompidou, Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París (Francia), diseñado por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. 

La arquitectura de finales del siglo XX y del siglo actual cuenta con arquitectos de gran personalidad que realizan obras emblemáticas y espectaculares. Pese al marcado individualismo y sin constituir un estilo tienen rasgos comunes:

• Influencia de los movimientos anteriores. 
• Utilización de recursos de alta tecnología y materiales nuevos que aportan la investigación y la industria (estructuras metálicas, laminadas, cristal reflectante, etc.). 
• Importancia de la Informática en el diseño constructivo. 
• Compartimentación del espacio. 
• Sentido escultórico en el tratamiento de los volúmenes externos. 
• Fusión entre arquitecto-ingeniero-urbanista-diseñador. 
• Gran dinamismo y espectacularidad. 
• Preocupación por la sostenibilidad y el medio ambiente. 
• Obras monumentales que transforman el espacio circundante. 
• Presupuestos desorbitados. 
• Problemas por la utilización de materiales y diseños ultramodernos y complejos. 
• Apuesta por el progreso. 
• Globalización. Los proyectos arquitectónicos se utilizan para darse a conocer, para atraer al turismo y diversificar la economía. 

Arquitectos estrella

Los arquitectos nacidos en las últimas décadas, se han convertido en marcas de grandes estudios y su papel de autor-creador ha variado a supervisor general. Muchos de ellos han recibido el premio Pritzker. Tienen gran prestigio internacional. 

Los medios de comunicación les dan tanto espacio como a artistas o deportistas. 

Destacan dos tendencias: 

• La arquitectura HIGH TECH 
• El DECONSTRUCTIVISMO.

High Tech 

Como su nombre indica, es un estilo que mezcla la arquitectura con la alta tecnología. Fue una derivación del movimiento Tardomodernismo.

Los rasgos que la definen son: 

• Los componentes tecnológicos, forman parte del proyecto y de la expresión arquitectónica. 
• TECNOLOGÍA AL SERVICIO DEL HOMBRE. Deben facilitar nuestra vida. 
• Los exteriores tienen apariencia metálica y brillante. 
• Muestran estructuras y conductos: dejando a la vista los diversos elementos constructivos. Así la estructura, las instalaciones, los cerramientos y demás sistemas constructivos, pasan a ser los protagonistas . 
• Aúnan criterio racionalista de aprovechamiento funcional de los espacios con una apariencia exterior desnuda y elegante.   
• Les influye la arquitectura racionalista. 
• Destacan los materiales industrializados, en especial para las cubiertas, los pisos y hasta para los muros. 
• Intenta integrar la arquitectura con la naturaleza respetando el medio ambiente. 

Los precursores fueron los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers y el Centro Pompidou, precursor de esta tendencia. 

También destacan como obras High Tech, las construcciones de Jean Nouvel con la Torre Agbar en Barcelona o la ampliación del Museo Reina Sofía. 

En los 90 se incorpora en los edificios nuevas fuentes de energía. con una visión de ahorro energético y sostenibilidad. 

Más adelante, la conocida como arquitectura sostenible, da paso al término Eco-tech, en donde finalmente la construcción de edificios, apuesta por la baja emisión de energía, la utilización de materiales tecnológicamente avanzados, pero acordes con materias primas naturales, y el bajo consumo energético, apostando de manera definitiva por las fuentes de energía naturales. 

El arquitecto que mejor representa este estilo es Norman Foster.

Norman Foster,Torre 30 St Mary Axe, 2004 

Arquitectura Deconstructivista 

El Deconstructivismo o Deconstrucción es un movimiento arquitectónico moderno que surge en la década de los años ochenta del siglo XX y que presenta cierta similitud con el Constructivismo ruso de los años 1920. 

No obstante, el padre de este estilo es el filósofo francés Jacques Derrida, ya que ha sido el que más ha contribuido a definirlo. Es un estilo que está englobado dentro de la Postmodernidad, y que convive en la actualidad con el estilo Postmoderno, el High-tech o también llamado Tardomoderno, la Nueva Arquitectura Orgánica de Toyo Ito o la Arquitectura Sostenible. 

Corriente caracterizada por : 

• Romper con todos los principios de la arquitectura. No hay equilibrio en la estructura, ni armonía, ni el concepto del espacio tradicional 
• Imaginación y creatividad desbordante del arquitecto. 
• Separar la forma de la función. 
• Fragmentar el edificio (deconstruir). Desintegrar el espacio. Formas irregulares. 
• Son edificios dinámicos, aparentemente irrealizables. 
• Complejidad constructiva y técnica que obligan a apoyarse en sofisticados medios informáticos en los diseños. 
• Utilización de un lenguaje escultórico. 
• Materiales variados y novedosos que alcanzan gran protagonismo. 
• Resultado espectacular y fascinador en el espectador. 

Los arquitectos adscritos a este movimiento son Peter Eisenman, Frank O. Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind y Bernard Tschumi. Estos arquitectos contribuyeron con algunas de sus obras más representativas en la Exposición titulada “Arquitectura Deconstructivista” que tuvo lugar en el MOMA Museo de Arte Moderno de Nueva York que se celebró del 23 de Junio al 30 de Agosto de 1988, y que fue conducida por los arquitectos Philip Johnson y Mark Wigley. 

Centro Cultural Heydar Aliyev, Bakú, Azerbaiyán, Zaha Hadid

Museo Guggenheim de Bilbao, 1991-1997. F Ghery