Este blog es el cuaderno de trabajo de las asignaturas Dibujo Artístico, Técnicas Grafico Plásticas

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lunes, 4 de mayo de 2020

Alexander McQueen





Alexander McQueen (1969-2010) Diseñador inglés. Conocido por trabajar como diseñador jefe en Givenchy desde 1996 a 2001, después para Gucci y por fundar su propio sello, Alexander McQueen. Forma parte de los diseñadores-estrellas.

A los dieciséis años entró a trabajar como aprendiz en una de las sastrerías más importantes de Savile Row, Anderson & Sheppard. Después de más de dos años trabajando allí y tras pasar por varios talleres, Lee Alexander viajó a Milánpara ponerse a las órdenes, durante un breve periodo de tiempo, del diseñador Romeo Gili, una temporada que el propio McQueen calificó de “brillante”.

De vuelta en Londres, se matriculó en un postgrado de moda en la prestigiosa Central Saint Martins del que se graduaría en 1992 con una colección basada en la figura de Jack El Destripador. Aquella colección se presentó en un pequeño teatro por Kensington Olympia y entre el público asistente se encontraba Isabella Blow, en aquel momento editora de Vogue UK. Isabella será, junto a su madre, una de las mujeres más importantes en la vida del diseñador. Fue ella la que, tras ver el desfile y quedar arrebatada, se decidió a comprar la colección íntegra, lo que supuso el espaldarazo definitivo para la carrera del modisto británico que se decidió, poco tiempo después, a lanzar su propia marca.

Su primera colección postgraduación llevaba por nombre de Taxi Driver y correspondía al otoño-invierno 1993-1994. Sin embargo, no fue hasta su quinta colección, Highland Rape, cuando comenzó a perseguirle la polémica –y con ella la atención de la prensa–, una polémica que le ha acompañado hasta sus últimos desfiles.

A mediados de los años noventa, con el britpop y el arte británico -gracias a los Young British Artists-, en pleno apogeo, McQueen ofrecía una revolución parecida desde el mundo de la moda. Durante un tiempo el diseñador se mostró reacio a aparecer en prensa, su identidad era enigmática y su vida social muy reducida. Sin embargo, su nombre seguía sonando con fuerza y en 1996 es nombrado director creativo de Givenchy. Sucedía entonces a John Galliano -que pasaba a Dior, al frente de la marca propiedad de la todopoderosa LVMH.

Durante los cuatro años y medio siguientes, McQueen diseñará dos colecciones anuales de Alta Costura y dos de prêt-à-porter para la maison, sin embargo, y pese a la brillantez de sus diseños, su corazón estaba depositado en su propia marca. En diciembre del año 2000, McQueen vende el 51 por ciento de su negocio al grupo Gucci y decide dejar Givenchy para centrarse en el desarrollo de su propia etiqueta. En el verano de ese mismo año, Lee Alexander se casa con su pareja, George Forsyth, en Ibiza. Al enlace, celebrado en la más estricta intimidad, acudió la top model Kate Moss, otra de sus grandes musas/amigas.

Sin embargo, en mayo de 2007 Isabella Blow, su gran amiga y mentora, se quita la vida en su apartamento londinense. Alexander declina hacer declaraciones al respecto pero le homenajea de la mejor manera que conoce, con una colección. El show de primavera/verano 2008 lleva por título La Dame Bleue y está dedicado a ella. Será otra muerte la que desencadenará, con toda probabilidad, la suya propia. El 2 de febrero del 2010, muere Joyce McQueen, la madre de Alexander. Una semana después, el 11 de febrero, a los 40 años, el británico decide quitarse la vida.
Sus mejores aportaciones quedan recogidas en la exposición Savage Beauty. El genio atormentado, trasciende las barreras de las prendas, para alcanzar la categoría de arte. Sus creaciones, oscuras y en ocasiones perturbadoras con desfiles teatrales y dramáticos, nos trasladaban hasta aquellos rincones de la mente donde a veces no nos atrevemos a mirar.


Sus logros en la moda le valieron cuatro premios de la Moda Británica. así como el premio al Diseñador Internacional del Año del CFDA en 2003.


El estilo de McQueen se caracterizaba por su carácter rompedor, cortes angulares, agresivos, atemporales, inspiración del mundo gótico, los cuentos de los Hermanos Grimm. Fue uno de los padres y diseñadores más influyentes de la llamada moda salvaje, maestro del corte y de la aguja. Por muy oscuros que fuesen sus diseños, siempre poseían una feminidad por la que se dejaron seducir desde Björk hasta la actual Duquesa de Westminster. Hizo pret-à-porter para hombres y mujeres. Desfiló por las principales pasaralelas y cuenta con tiendas en las principales ciudades del mundo. Trabajó para Bernard Arnault, dueño de LVMH, como director creativo de la mítica marca Givenchy. Pero las relaciones entre ambos se deterioraron y decidió aliarse con Gucci, el grupo enemigo de LVMH, para relanzar su propia marca.


‘Savage Beauty’ resume lo dos polos opuestos que confluían en el trabajo del diseñador británico: de un lado, la vida y de otro, la muerte, pero también luz y oscuridad, depredador y presa, u hombre y máquina. Sus diseños icónicas constituyen un verdadero trabajó artístico cuyo medio de expresión era la moda. 





lunes, 23 de marzo de 2020

Cristobal Balenciaga


Cristóbal Balenciaga trabajando en Paris, 1968. Henri Cartier-Bresson © Henri Cartier-Bresson, Magnum Photos
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Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (Guetaria, Guipúzcoa, 1895 – Valencia, de 1972), más conocido como Balenciaga, fue un prestigioso diseñador de moda español, considerado uno de los creadores más importantes de la alta costura, que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París donde se exilia durante más de tres décadas. 


Forjado desde sus inicios en el sistema de la Alta Costura (Haute Couture en francés), conocía a fondo a modistos, proveedores y clientas, poseía su propio y personalísimo ideario estético, patente a lo largo de toda su carrera, hasta el cierre de su taller en 1968.
Conviene recordar que la Alta Costura es el sector de la moda –específicamente parisiense- caracterizada por diseños únicos y exclusivos de gran calidad y elevado precio. Realizados artesanalmente, son creaciones firmadas y por tanto, de diseño original. La alta costura es el epítome del lujo.
Contemporáneo de Coco Chanel y Christian Dior, es el modisto de alta costura español más importante de la historia a partir de los años 50.

Su sentido escultórico -convierte a la mujer en una joya inserta en un impresionante estuche- y su estructura arquitectónica. 

Es austero, sobrio, purista y atemporal. Ello no es óbice para que inserte en sus diseños exquisitos bordados en seda, metal, lentejuelas o cristales.

Sus principales características:
  • El permanente homenaje a través de sus trajes al arte español (El Greco, Zurbarán, Velázquez, Goya, Zuloaga, etc.) y a la cultura española (toreo y flamenco).
  • La elegancia y feminidad que aúnan tradición con modernidad y vanguardismo. Fue muy innovador.
  • Las referencias a otras épocas artísticas como el Renacimiento, el Barroco o el siglo XVIII. Asimismo, le apasionaban los trajes regionales, desde Andalucía al País Vasco.
  • La calidad extraordinaria de tejidos, cortes y estructuras de sus trajes.
  • La riqueza de la paleta cromática de sus diseños. Fueron muy célebres sus trajes de noche de color negro, pero dominaba los rosas, rojos, azules, etc.
  • Concedía una gran importancia a los accesorios como tocados y joyas.
  • Tuvo un pleno dominio de la costura y del manejo de tejidos, posiblemente gracias a su madre, costurera de oficio.
  • Su mecenas y tutora fue la marquesa de Casa Torres.
  • Sus señas de identidad son tacón bajo, la falda por debajo de la rodilla y la manga tres cuartos.
  • Impuso un estilo totalmente innovador presentando una línea de hombros caídos, cintura pinzada y caderas redondas.
  • A partir de los años 50 empieza a ser reconocido y despliega toda su creatividad.
  • Manifestó predilección por los tejidos con peso, que se enriquecían con bordados a mano, lentejuelas o pedrería.
  • A finales de los 40 reinventó la silueta femenina con sus vanguardistas vestidos saco, las mangas tres cuartos, las faldas balón, el talle alto, las caídas en forma de túnica, y la manga murciélago, formas todas ellas sostenidas gracias a su magistral tijera y adornadas con grandes botones.
  • Destacan los vestidos negros, los abrigos cuadrados sin cuello ni botones, la manga japonesa, el vestido túnica o los impermeables transparentes.
  • Los colores fuertes de su infancia como el verde, el rosa o el rojo.
  • Su habilidad en crear volúmenes y formas fue asombrosa; daba a las prendas un acabado perfecto, casi escultórico.
  • Le influyeron los grandes maestros de la pintura española, especialmente Velázquez y Goya, aunque sus modelos también muestran influencias cubistas.
  • Para muchos su concepto de mujer es más oriental que occidental, tiende a dejar la nuca al descubierto (muy erótico en Japón).
  • Se le considera el padre de la alta costura, nunca trabajó para Prêt-à-porter a excepción de los trajes de azafatas de Air France.
  • Su clientela era la aristocracia y la realeza; diseñó el vestido de la reina Fabiola de Bélgica.
  • En el taller de Cristóbal Balenciaga se formaron muchos modistos, algunos de los cuales alcanzarían fama internacional y llegarían a tener firma propia. Entre estos se cuentan Paco Rabanne, André Courrèges, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy u Óscar de la Renta.
  • La marca Balenciaga sigue con sus bolsos, zapatos, complementos, etc.
  • Se retiró a finales de los 60.
  • En el años 2001 el Grupo Gucci compra Balenciaga y a partir del año 2000 Nicolas Ghesquière relanza la marca Balenciaga.
  • Su obra se ha expuesto en varias exposiciones mundiales.
  • En Guetaria está el museo Balenciaga:
  • https://www.cristobalbalenciagamuseoa.com/

El elegante y sobrio vestido de la reina de los belgas, la española Fabiola de Mora y Aragón. 1960.
Vestido de noche de inspiración flamenca, Cristóbal Balenciaga, París, 1961. Fotografía de Cecil Beaton, © Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby's.
Lisa Fonssagrives-Penn con un abrigo de Cristóbal Balenciaga, Paris, 1950. Fotografiada por Irving Penn © Condé Nast, Irving Penn Foundation.
Alberta Tiburzi, en un vestido de Cristóbal Balenciaga en 1967, Harper's Bazaar, June 1967 © Hiro 1967.



Detalle de uno de los tejidos de seda salvaje con bordados de Lesage, 1960, © Victoria and Albert Museum, London.

Vestido de línea imperio con mangas voluminosas.

Abrigos con manga japonesa.
Abrigo de Balenciaga con manga melón fotografiado por Irving Penn.


Vestido-saco, Balenciaga, 1957

Vestido "baby doll" diseñado por Balenciaga que perteneció a la marquesa de Llanzol, 1958

Conjunto de vestido y capa línea globo confeccionado en tafetan.


Vestido de noche de la tipología de "cola de pavo real" de 1957

La modelo Dovima con un impresionante vestido de Balenciaga, c. 1950, retratada por Richard Avedon.






































Cine, cine documental y ecologismo